ARTISTAS REALMIX 2022
CAMILO NEMOCÓN
Designer industrial pela Universidad de los Andes com estudos complementares em Arte e Computação Visual, com mestrado em Engenharia de Sistemas pela Universidad de los Andes. Sua visão profissional foca no desenvolvimento e pesquisa de tecnologias interativas para o desenvolvimento de projetos com inovação, levando em consideração a união entre ciência, arte e tecnologia para o desenvolvimento de projetos interativos e imersivos. Como artista eletrônico, seus trabalhos e explorações são direcionados para a experimentação com tecnologias telemáticas como ferramenta para a criação de trabalhos em torno da sociedade tecnológico-industrializada e ambientes virtuais/efêmeros.
DAVID IDROBO
Artista interdisciplinar, diretor de palco, coreógrafo e produtor audiovisual. Docente e investigador da linguagem e do corpo. Seu trabalho se destaca por compor a partir da interdisciplinaridade, por quebrar a quarta parede, utilizar a tecnologia para aprimorar suas criações, trazer o ato cênico para uma relação direta com o espaço público e fazer do ato cênico uma experiência que dialoga com o cotidiano e o espectador. Diretor de Vértigo Escena (2020 -2022); Diretor de Diáspora Metálica (2018 -2022); Intérprete na Compañía Maldita Danza (2017-2021); Intérprete criador e diretor do Colectivo Conversa Contacto (2017-2019).
ÁLVARO RODRÍGUEZ BADEL
Artista visual radicado em Bogotá - Colômbia, país que tem influenciado seu trabalho graças à sua vasta biodiversidade e magia iminente. Seus projetos exploram como os processos lógicos e computacionais entendem o mundo que nos rodeia, investigando as possibilidades da tecnologia em apreciar e representar a natureza. Em suas obras, Álvaro acaba jogando com a experimentação e explora novas formas de representar o mundo natural, aterrizando em novos universos estéticos inexplorados que desafiam a nossa percepção.
ARTISTAS COLOMBIANOS CONVIDADOS
DIANA RICO MUÑOZ
Artista plástica e cineasta nascida em Bogotá, Colômbia. Tem uma carreira de 25 anos em produção de mídia, gestão cultural, crítica de cinema e jornalismo cultural. Em 2006 criou a 4Direcciones AudioVisual como um projeto de arte e uma produtora que explora a relação entre arte, espiritualidade e território através de documentários, longas-metragens, séries de animação, instalações sonoras imersivas, exposições de realidade mista e eventos ao vivo. Além de seus 15 anos de trabalho como diretora da 4Direcciones, ela criou e dirigiu programas culturais e programas de televisão sobre cinema e cultura e é diretora de projetos XR. Desde 1999, Diana iniciou um estudo abrangente das tradições nativas das Américas. Ela é a portadora de Chanupa (cachimbo sagrado), realiza práticas de temazcales (prática ritual e espiritual de cura) e é cantora oficial da Dança do Sol e da Dança dos Espíritos.
JOHNSON & JEISON
Johnson & Jeison (J&J), é uma dupla formada por Juan Manuel Parra Chaparro (1995) e Sebastián Mira (1994). Começaram a trabalhar juntos em 2015, enquanto cursavam (não simultaneamente) a licenciatura em Artes Plásticas na UJTL em Bogotá. Seu trabalho explora as relações entre espaços físicos e digitais, as manifestações da paisagem tanto no rural quanto no virtual, e os métodos de representação online. Eles gostam da arte da alvenaria, videogames, criptomoedas e do bem viver. Seu trabalho foi exibido em Lima, Bogotá, Rotterdam, Chicago, Medellín e na internet.
ARTISTAS INTERNACIONAIS CONVIDADOS
LUNDAHL & SEITL
Christer Lundahl e Martina Seitl formaram a Lundahl & Seitl em 2003, uma colaboração artística transdisciplinar que se concentra em tornar a percepção do espectador o meio central da obra. Seus projetos resumem um "novo tipo de arte" que quebra as barreiras percebidas entre "fazer e ver", levando à concepção de eventos poderosos que realmente acontecem na consciência dos espectadores.
Cada projeto é específico para um determinado lugar e situação, enquanto investiga história, tempo, espaço e percepção humana. Lundahl & Seitl visa conectar as disciplinas de ciência, performance e arte, criando novos espaços para pesquisa coletiva. O seu trabalho tem sido apresentado internacionalmente em museus, galerias, feiras de arte, conferências científicas, teatros, festivais e em espaços públicos.
Representados por: HYPHEN-HUB (art-technology-community)
JONAH KING & SUE HUANG
Jonah King e Sue Huang são artistas de mídia, colaborando em trabalhos que exploram as relações entre o humano e o não-humano, futuros especulativos e intimidades ecológicas. Colaboraram em trabalhos para NEW INC e Young Collectors League. King expôs no Museu Irlandês de Arte Moderna em Dublin; Museu de Arte de Rockford, Chicago; e no Museu Judaico de Nova York. Huang expôs no MOCA em Los Angeles; no Centro de Arte Contemporânea, Cincinnati; e Kulturhuset, Estocolmo. King é professor visitante no Pratt Institute. Huang é professor assistente da Universidade de Connecticut. Anteriormente foram membros do NEW INC, New Museum (apoiado pela Science Sandbox), e atualmente são artistas residentes no LMCC no The Arts Center, Governors Island.
Representados por: HYPHEN-HUB (art-technology-community)
EVA DAVIDOVA
Artista interdisciplinar focada em novas mídias. Seu trabalho aborda os desastres ecológicos, a interdependência e as implicações políticas da tecnologia por meio de obras performativas enraizadas no absurdo. Ela questiona o que tomamos como certo e explora as possibilidades de ação através da incerteza e do jogo. Davidova muitas vezes deliberadamente “usa mal” a tecnologia, para interromper sua aceitação e tornar visível a manipulação emocional exercida tanto pela arquitetura física quanto computacional.
Davidova já expôs no Bronx Museum, Everson Museum, Albright Knox Museum, MACBA Barcelona, CAAC Sevilla, Instituto Cervantes e La Regenta, entre outros.
Representados por: HYPHEN-HUB (art-technology-community)
